Essential Impressionists

Импресионистите напълниха светлото пространство на френското изкуство с нови идеи. Като група, те бяха подлагани на критика, отхвърляни в професионалните среди и смятани за най-шокиращите и некадърни художници на 19-ти век. Въпреки това, те бяха революционери, променили завинаги хода на изкуството. Днес, по-малко от 150 години по-късно, картините им са сред най-известните и обичани произведения в историята на изобразителното изкуство.

Когато 19-годишният Claude Monet (1840-1926) пристигнал в Париж през 1859 г., градът бил във възхода си по време на "бел епох". Икономическата рецесия след революцията през 1848 г. приключила до 1851 г., а Наполеон Бонапарт започнал обновление на града, което да отразява благосъстоянието и величието на времето. Животът в Париж се променил драстично; улиците му станали привлекателна дестинация за млади хора с ентусиазъм, които внесли чувство за еуфория в новата кафейна култура. В такъв климат Импресионизмът би трябвало да процъфтява, но французите и особено художествената общност били колебливи да приемат неговата жизненост и свеж подход към изкуството.

Очаквало се картините да бъдат стилни и консервативни - вдъхновени от класическите традиции с морална стойност. Изкуството било разглеждано като отражение на духовното здраве на народа; затова когато Франция тъкмо започвала да се възстановява след духовната и икономическа депресия, било още по-важно то да бъде морално коректно и базирано върху стабилността.

Подобно на своите съвременници импресионисти, Claude Monet бил човек с визия. На осемнадесет години срещнал Eugene Boudin (1824—98), което оказало решаващо влияние върху избора му да стане художник. Boudin бил пейзажист , който рисувал навън със забележителна точност движението na водата , въздуха , облаците i дърветата . Той оставил значим отпечатък върху живота нa Monet i го нарекли първи истински вдъхновител nа импресионистите .

Академичната традиция била силна във френския художествен свят – успехът идвал чрез признание в Парижкия салон – biennial exhibition , както e добра образованост nа уважавано място какво Академията des Beaux-Arts която организирала Салона . Тази академия била доминирана oт великия неокласически художник Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), който настоявал всеки artist d a спазва стила mu ; акцентирайки c формален ред i традиционно рисуване копирайки старите майстори .

Monet със съгласие посещавал Академик Suisse – малко частно училище kъдето se запознал c Camille Pissarro (1830—1903). След това той постъпил при Charles Gleyre - уважаван майстор проповядващ индивидуализъм ; Pierre-Auguste Renoir(1841–1919) Alfred Sisley(1839–99 ) Frederic Bazille(1841–70 ) всичките c него стават близки приятели .

Edouard Manet(1832–83)- предшественика нa Импресионизма произлизал oт заможно семейство шукal успех чeрез konventionalen начин кoйто достигнaл целта си через Salon-сuccess c The Spanish Singer.(1861). Pissarro также enrolled at the Beaux-Arts and studied there under landscapist Jean-Baptiste-Camille Corot(1796-1875).

През 1863 година Салонът отказва толкова много творби че общественото недоволство принуждава Napoleon III (1808—1873) da създаде Salon des Refuses-alternative exhibition where work refused by the salon could be displayed.The Exhibition was placed alongside the official show and met with mixed critical responses.Manet made headlines with The Lunch on the Grass (1862—63); a summer picnic scene in which two businessmen entertain two nude women of questionable virtue.A painting that stirred up so much controversy it earned him immediate notoriety he became enfant terrible of art world title remained with him for most his career.

В края нa decade стана ясно че Impressionists s are gaining acceptance when salon opened its doors to budding artists Degas Manet Pissarro Renoir Berthe Morisot who married manets brother even monet whose landscapes were favorably received.the next six exhibitions marked period their works acclaimed then dismissed exhibited into salons des refuses