Anthony Van Dyck

И до днешния ден името на фламандския художник от XVII век Антони ван Дайк (1599-1641) символизира артистичната изтънченост. Въпреки това, истинският му принос в изкуството се състои в иновативния му подход към представянето на обектите – той възприема всеки човек като уникална индивидуалност, която може да бъде разкрита само при директен контакт, а не чрез просто наблюдение. През своята епоха Ван Дайк постигнал най-голям успех именно като портретист. Той създавал живописни портрети през целия си живот и по-късно започнал да прави графични портрети. Като портретист той получил световно признание и остава запомнен в историята на европейското изкуство от XVII век.

Въпреки че Ван Дайк бил художник с широк творчески диапазон и работил в различни жанрове – исторически композиции, алегорични картини и пейзажи – той отлично можел да се справя с всяка художествена задача. Тематичните му композиции често демонстрират силата на наблюдателността на един портретист, докато стилът му при рисуването на портрета носи белезите на техниките използвани в историческите произведения.

Портретите на Ван Дайк са разнообразни по типове. Обхватът на неговото майсторство изглежда безкраен - от мимолетни скици направени "на крак" или от памет до внимателно изучаване от натура; интимните произведения контрастират със значителните монументални портерти и често хумористичните „исторически картини“, които показват обекта под формата на персонаж от класическата митология или съвременна пиеса. Галерията с портрети, оставена от артиста, представлява истински паметник за неговото време и ни предоставя както жив образ на съвременниците му, така и идеала за красивата личност, който той утвърдил в своето изкуство.

Епохата на Ван Дайк отбелязала нов етап във визуалното изкуство малката страна Южни Нидерландии (често наречена Фландрия). Това било време след развитието и блестящо потвърждение за националната школа по живопис. Холандската революция към края на XVI век довела до отделянето северните провинции (Холандия), които станали независима република - Обединените провинции; южните провинции останали под испанско управление. Нидерландското изкуство се разделило между две независими национални школи - холандската и фламандската.

Най-великолепните постижения във фламандското изкуство през XVII век са свързани с Рубенс и неговите близки помощници, сред които несъмнено най-добрият е Ван Дайк. Петер Пол Рубенс (1577-1640) бил признат лидерът на Фламандската школа; той зададе нов курс за фламандската култура чрез творби синхронизирали се със своето време – изпълнени с благородния дух хуманизъм: динамични, страстни и жизнеспособни творби преизпълнени със сила.

Колекцията Хермитаж (която основно разглеждаме тук), допълнена с няколко произведения у друг музей от мастера позволява формирането нa цялостна представа за наследството около portrait oeuvre Van Dyck . Тя включва творби oт всички креативини периоди nгo : Период I II Antwerpa , Италиаския период , английсиq период ; представлявайки една oт най-мащабнитe секции xermitage-a колекция flemish art , коятo cъдържа важni obrazi ot дрyги водещi Flemish maestros Rubens Jordaens i Snyders . Всички тези колекции принадлежат към ядрото na старата колекция нa музея datiranata отпреди XVIII vek когато делата a Flemish painters били оценявани kato едновременно od naj желана items v Zapadna Evropa . Te bili особено tърсени v Париж - най важният арт pынък нa Европа . Oт 1760s почти do края nа века французката столица била основният izvor na картината zа rapidly expanding gallery of St Petersburg's Hermitage."