Turner

Невинността на окото

Как би изглеждал светът за слеп човек, ако внезапно получи способността да вижда – това е начинът, по който можем да опишем въздействието на картините на Уилям Търнър върху наблюдателя. Джон Ръскин, неумолим защитник на Търнър от 19-ти век, споменава тази идея с термина "невинност на окото", която улавя цветовете и формите на света преди да може да осъзнае тяхното значение.

За да развие такъв стил, Уилям Търнър (1775-1851) първо трябваше да преодолее наследството от къснорококовата академична традиция. Той беше едновременно романтик и реализъм — но успя да надмине двата стила. Неговите пейзажи, далеч напреднали за своето време, са наричани предшественици на Импресионизма; те също така притежават черти, които оказват влияние върху Експресионизма, а много от късните му композиции определено имат сюрреалистични елементи.

Изкуството на Търнър не може лесно да бъде класифицирано и остава необичайно явление в историята на изкуствата дори до днес. Неговото творчество произлиза от уникална връзка с природата: чрез блестящите си скици той открива строго свободен вид живопис, в който природата освобождава използването на цветове. Чрез взаимодействията със естествените елементи - особено атмосферната светлина - Търнър се сблъсква с природата в момента, когато тя сама по себе си представлява образ. Настоящият труд разкрива картините на Търнън за зрителя и показва как той не просто илюстрира природата; неговите произведения говорят директно към окото точно както самата природа - през един свят от светлина и цвят.