Andy Warhol

Всичкото изкуство в крайна сметка осветява културата, в която е създадено, дори и тази култура често да служи само като фон за проекция на някаква по-идеална или алтернативна реалност от страна на художника. В случая с т.нар. Поп Арт обаче именно фона на масовата култура се превръща в основен обект на самото изкуство. Чрез акцентиране върху липсата на вкус и екстремната вулгарност или кич, които са неизменни резултати от все по-глобализиращата се масова култура, артистите не само че иронично привлекли вниманието към това опростяване на вкуса, но също така подчертавали собственото си дистанциране от него – сякаш искали да докажат, че те самите са привилегировани индивиди, стоящи извън обществото и незасегнати от неговите корупции. Повечето тези творци просто празнуваха поп-културата, но един от тях – темата на настоящата книга – направи много повече. Чрез иновация с различни техники, особено чрез визуалното изолиране на образите, тяхното повторение и принудителната им сходност с печатните изображения и използването на ярки цветове за обозначаване визуалната яркост типична за масовата култура, Анди Уорхол хвърля светлина пряко или косвено върху модерния аномия или умора от света; нигилизъм; материализъм; политическа манипулация; икономическа експлоитация; показно потребление; медийно възхваляване на герои и създаване на изкуствени нужди и стремежи.

Образите на Уорхол могат първоначално да изглеждат доста простички. Но точно благодарение на тази простота те притежават силен визуален ефект веднага. Например повторяемостта във визията му беше замислена асоциативно да паралелизира огромната повтаряемост при изображенията в масовата култура за продажба стоки и услуги - включително комуникационни средства като филми и телевизионни програми - а като внедри техниките за масово производство централни за модерното индустриално общество в своите произведения, Уорхол директно огледаваше по-широките культурни употреби και злоупотреби , подчертавайки до абсурд пълната отчужденост от емоционална ангажираност около себе си . Освен това той не само свърза работата си с движението Поп Арт , което черпеше образи от популярната култура , за да предложи критика спрямо съвременното общество , но продължи атаките срещу изкуството και буржоазните ценности , започнати предишноот Дадаиститe . Манипулирайки изображенияте와 публичният имидж của артиста ، той успя να ни покаже противоречията و повърхностността της современного искусства și cultura . И най-накрая именно остротата na неговata kulturna kritika as well as vivaciousness to ja vkluchva ще даде постоянна значимост n njegovite prozvedeniya dori след като конкретните предмети които представяше - например консервити супа Campbell's i бутилки Coca-Cola -може би станат технологично остарели یا забележителните личности които изображаваше: Марилин Монро、 Елвис Пресли i Мао Дзедунг постепенно бъдат разглеждани просто като суперзвезди ot minaloto vreme .